中國傳統(tǒng)色彩觀在當代學院色彩教學中的研究論文

時間：2021-07-07 12:53:36 論文我要投稿

　　內容摘要：文章從對當代學院油畫專業(yè)色彩教學現(xiàn)狀思考，通過比較中國傳統(tǒng)色彩觀與西方現(xiàn)代色彩觀的相通性，闡述中國傳統(tǒng)色彩的特征及其在教學研究中的重點，最后試圖從中國傳統(tǒng)色彩規(guī)律出發(fā)進行課題設計。

中國傳統(tǒng)色彩觀在當代學院色彩教學中的研究論文

　　關鍵詞：中國傳統(tǒng)色彩觀相通性裝飾性課題設計

　　一、當代學院油畫專業(yè)色彩教學現(xiàn)狀的思考

　　色彩是繪畫的重要藝術語言，它在繪畫藝術中具有深刻的表現(xiàn)力和感染力。當代學院油畫專業(yè)色彩教學應該讓學生認識古今中外色彩的規(guī)律及自然規(guī)律，并在科學系統(tǒng)的理論指導下，對色彩教學的一系列問題進行認真研究，使學生通過對色彩的研究領悟色彩藝術的真諦。

　　中國傳統(tǒng)色彩觀念始終是主觀的裝飾，這與西方現(xiàn)代繪畫的追求十分相似，這對于用現(xiàn)代觀念研究傳統(tǒng)色彩語言十分有意義。當代學院油畫專業(yè)色彩教學中，寫生色彩體系一直是主線，臨仿自然，它僅僅體現(xiàn)了色彩某一區(qū)域的學習和訓練。其實，創(chuàng)造性的表現(xiàn)和裝飾性色彩規(guī)律及主觀色彩訓練，在課堂中卻較少涉及，這將無法培養(yǎng)學生對色彩系統(tǒng)的全面認識能力和主觀駕馭色彩的能力，在一定程度上限制了學生的審美情趣和創(chuàng)造性。

　　針對學生對再現(xiàn)自然的寫生色彩有所了解，而對裝飾性色彩和主觀色彩訓練認識甚少這一情況，重視和強調中國傳統(tǒng)色彩規(guī)律在色彩教學中的運用，應當成為當代學院關注和研究的課題。教學實踐使我們認識到，色彩教學不能僅僅停留在單一的色、光規(guī)律和技法訓練上，還應讓學生系統(tǒng)地研究本土文化中裝飾性色彩結構，側重主觀色彩訓練的研究，并對西方現(xiàn)代色彩觀與中國傳統(tǒng)色彩觀加以比較，對如何運用色彩語言傳達自身對客觀世界的感受加以嘗試，讓色彩真正成為一種特殊的富有表現(xiàn)力的語言，符合創(chuàng)造中國繪畫色彩語言的現(xiàn)代語匯和新表現(xiàn)形式。

　　二、中國傳統(tǒng)色彩觀與西方現(xiàn)代色彩觀的相通性

　　中國傳統(tǒng)繪畫、民間美術大多是重主觀、輕客觀，重表現(xiàn)、輕再現(xiàn)，不夠重視客觀真實“光”與“影”的再現(xiàn)，強調色面的單純和平面化意識，中國傳統(tǒng)色彩觀念正符合西方現(xiàn)代繪畫的要求，似乎這點體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)色彩觀與西方現(xiàn)代色彩觀的相通性。20世紀的西方現(xiàn)代派繪畫在康德、叔本華、尼采等哲學思想的影響下，一大批畫家反對傳統(tǒng)的束縛，不滿足客觀事物的再現(xiàn)，而側重內心的自我表現(xiàn)。盡管他們仍在觀察自然，卻不去模仿它，而且避免再現(xiàn)自然，強調色彩的獨立存在價值，取消自然的光描繪，以色面的關系，作有韻律的組合排列。西方現(xiàn)代派繪畫設色大膽，色彩強烈而飽滿，以純色為主，運用紅、黃、藍三元色，間施黑、白、灰等色，不再考慮光源色、環(huán)境色、固有色對物體的作用，純粹憑主觀情感來靈活調配色彩，畫面活潑富有裝飾性和視覺沖擊力。現(xiàn)代藝術家中很多大師也是這樣運用色彩的，如馬蒂斯、蒙德里安、畢加索、康定斯基、萊熱等，他們摒棄眼見的局部真實和表面真實的機械描述，把畫面看作完全自律的色彩結構來把握，主觀有序地安排和組織一切色彩，使其更有意味。其中馬蒂斯喜歡用東方裝飾性色彩，作品《穿紅褲子的女人》只用黃、紅、藍、黑、白這些基本色彩，藍色被放置在一個大面積的紅色包圍中，由于色彩面積的差別，使紅色主題格外突出，表現(xiàn)了一種溫暖、富有積極意義的生活場景。

　　中國傳統(tǒng)色彩的.表現(xiàn)與西方現(xiàn)代繪畫有著不少共同之處，所以色彩是西方現(xiàn)代繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫在語言中最容易兼容的一個切入點，應該通過不斷實踐將兩者有機地結合，探索出一條當代學院色彩教學思路。

　　三、中國傳統(tǒng)色彩的特征

　　中華民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早確定了自己的色彩結構。周代曾創(chuàng)造性地提出了“五彩”之說。《周禮》最早提及五色的記述。《左傳》曾曰：“天有六氣，發(fā)有五色，征為五聲，淫生之疾。”六氣源于五行之說，五色又與五行中金、木、水、火、土有機聯(lián)系。“五色”是色彩的本原之色，是一切色彩的基本元素，即白、青、黑、赤、黃五種顏色，“五色”中赤、黃、青近似于牛頓七色說中的三元色，黑、白兩色包括了牛頓的色彩體系中無彩色的兩極。中國民間木版年畫、民間玩具、民間刺繡的用色中大多用“五色”中對比強烈的紅、黃、青三原色，加以黑與白，便出現(xiàn)了響亮的色彩并置的效果。“五色之說”是以“五行”為基礎，“五行之說”是建立在“陰陽互動”思想上，因此，“五色”就是以陰陽五行觀念所建立起來的色彩結構。

　　謝赫在《古畫品錄》的六法中提出“隨類賦彩”，這是應根據(jù)不同對象選擇色彩表現(xiàn)方式的色彩觀念，注重裝飾性、象征性、表現(xiàn)性成為中華民族色彩的明顯特征。

　　裝飾性是指中國傳統(tǒng)繪畫所反映出的色彩并不是自然真實“光”與“影”的再現(xiàn)，而是以物象“固有色”來組合色彩關系，以復雜的物象構成平面化的畫面，不受“客觀物象”的制約，忽視光源色、環(huán)境色對物象色彩的影響，是一種非寫實理性色彩。中國傳統(tǒng)色彩觀強調的是主觀歸納、主張應該根據(jù)畫面的需要和作者感受發(fā)揮色彩的作用。因此，中國傳統(tǒng)的色彩觀強調理性和歸納，追求色彩的裝飾、主觀表現(xiàn)效果。裝飾性色彩觀念貫穿于中國民間木版年畫、壁畫、民間玩具、民間刺繡之間，形成了富麗絢爛、獨具一格的中國傳統(tǒng)色彩藝術世界。裝飾性色彩的教學，應著重研究色彩的對比與調合的藝術規(guī)律，這是色彩結構的核心。色彩對比主要有：補色對比，壁畫的色彩效果主要在于色彩整體及局部的補色結構；色相對比，這是中國傳統(tǒng)繪畫設色的主要方法；冷暖對比，這是最能影響人的情感變化的因素；純度對比，敦煌壁畫常用純度漸變所形成的純度對比；明暗對比，中國繪畫也使用加入黑白二色來產生豐富色彩明暗層次的變化。色彩的調合是把兩種以上的色彩，按照一定秩序組合，并形成整體的和諧與統(tǒng)一。“對比與調合”兩者是相輔相成的辯證關系，在裝飾色彩結構中，純度高、強烈對比的色彩與黑、白、灰調合色組合，構成了色彩對比而統(tǒng)一、單純而簡潔的特點。比如，西魏時期敦煌壁畫的“蓮花藻井”，是以紫色為主對比所完成的適合紋樣，紅色與綠色作為輔助性色彩，黑、白、灰把色彩分成了各種不同而又連續(xù)的形象。從壁畫中發(fā)現(xiàn)，黑、白、灰在畫中占據(jù)重要角色,它是壁畫色彩保持對比與諧調的關鍵所在。

　　對中國傳統(tǒng)繪畫色彩運用的規(guī)律的分析，有助于我們立足本土文化，更好地吸收外來文化營養(yǎng)，并運用到教學實踐中，從而創(chuàng)造出更適合現(xiàn)代審美趣味的形式和色彩語言。

　　四、中國傳統(tǒng)色彩規(guī)律在教學中的課題設計

　　1.色彩采集的訓練

　　目的：通過訓練了解中國傳統(tǒng)繪畫、民間美術的用色關系規(guī)律，把握裝飾性色彩結構的特征、擴展審美能力。

　　方法：選取優(yōu)秀的木版年畫、壁畫、刺繡等進行臨變，通過大量小色塊臨摹筆記來把握傳統(tǒng)繪畫、民間美術的最佳色彩的組合。

　　要點：在臨變過程中，體驗其獨到的色彩規(guī)律，以充實色彩表達的能力。

　　2.裝飾性色彩訓練

　　目的：理解裝飾性色彩思維方式，培養(yǎng)學生駕馭色彩的能力，認識色彩對比與調合的藝術規(guī)律。

　　方法：對客觀物象重新認識，采用自由解體對象的色彩再進行重新構建色彩，不再考慮光源色、環(huán)境色的限制，著重于色彩補色對比、色相對比、明度對比、冷暖對比、面積對比，按照“均衡”法、“呼應”法、“重復”法、“漸變”法等形式來組合畫面。

　　要點：采用“裝飾色彩”結構秩序取得畫面對比關系與平衡。

　　3.隨情賦色——色彩的表現(xiàn)性訓練

　　目的：中國傳統(tǒng)色彩特征，決定了它在形式上具有很強的表現(xiàn)性，嘗試以色彩特性表現(xiàn)精神情感。