高校聲樂教學(xué)納入戲曲唱腔的研討論文
摘要：社會在不斷變遷，民族文化的多元化也越來越豐富，不管是經(jīng)濟、政治還是文化在國際都有它們自己的主流，而且各國之間都要在這個主流中一決高下，所以我國的民族音樂在國際的音樂主流上就顯得比較的落后，沒有一席之地，所以我們就必須要改變目前的這樣一種現(xiàn)狀，對民族音樂進行創(chuàng)新，可以在民族音樂中融入戲曲唱腔，本文就民族高校聲樂教學(xué)納入戲曲唱腔進行了探討。
關(guān)鍵詞：民族；聲樂教學(xué)；戲曲唱腔
近幾年來，在我國的民族高校聲樂教學(xué)中所相關(guān)的教學(xué)準(zhǔn)則都發(fā)生了一些變化，因為那些教學(xué)準(zhǔn)則對教學(xué)質(zhì)量的影響是比較大的，并且現(xiàn)在社會更多的是需要一些綜合性的人才。我國現(xiàn)在的民族文化也是具有多元化的，為了民族聲樂的進一步發(fā)展，將來能夠很好地挑戰(zhàn)國際音樂的主流，所以就必須要對民族音樂進行革新，將民族音樂與戲曲音樂進行完美的融合，將藝術(shù)性和民族性相互結(jié)合，來提高民族高校的聲樂教學(xué)。
一、提高民族高校聲樂教學(xué)首先需要探究戲曲唱腔
1.了解戲曲唱腔的必要性
戲曲唱腔它是我國戲曲音樂的一個重要的組成部分。戲曲唱腔指的是戲曲的曲調(diào)及唱段，其中包括一些演唱形式和舞蹈動作等。戲曲又分為各種各樣的形式，所以根據(jù)戲曲的不同，以及地域差別等多種原因，所以，戲曲的唱腔也是不一樣的。中國古代的戲曲歷史悠久，它在原始社會就已經(jīng)有了萌芽的發(fā)生，經(jīng)過社會歷史的漫長發(fā)展，在這些發(fā)展進程當(dāng)中進行不斷的革新，形成的戲曲藝術(shù)體系才相對的比較完整。早期在民間的歌舞、說唱以及滑稽戲它們就是戲曲的淵源，它們通過不同的音樂唱腔來進行表示，而這些唱腔的依據(jù)也多是該地方的語言及民歌，在表演形式上也多是采用唱、做、念等，它的表演形式比較的通俗，還帶有一些舞蹈性質(zhì)，所以相對來說技術(shù)性還是比較的高，所以就構(gòu)成了比較完整的戲曲藝術(shù)體系。我國的戲曲劇種數(shù)目比較多，總共大約有三百六十多種，后來經(jīng)過改編后，戲曲的題材也都是與生活比較的貼切，因此也受到了廣大人民群眾的喜愛。比較著名的劇種有：京劇、昆劇、豫劇、湘劇、粵劇、川劇、黃梅戲、祁劇等等，其中京劇遍及全國各地，它的流行程度最廣泛，也不受地區(qū)的限制。戲曲唱腔它結(jié)合了昆曲、梆子等聲腔的音樂元素，它的組成部分是唱腔、打擊樂、曲牌等三個部分。中國戲曲藝術(shù)的靈魂也就是戲曲唱腔，一部完整的戲曲音樂，如果我們不對它的唱腔進行深入的研究，這部戲曲音樂就會就會顯得格外的平庸，沒有什么特別之處了。將戲曲唱腔融入到民族高校的聲樂教學(xué)中，將兩者之間進行互補學(xué)習(xí)，民族聲樂教學(xué)的主要目的是讓學(xué)生將民族藝術(shù)文化用聲音線條對其進行闡述，每位聲樂教育工作者則要認(rèn)真的去探索戲曲唱腔在民族聲樂教育中的積極作用。
2.民族聲樂與戲曲唱腔的依附共存關(guān)系
(1)民族聲樂的特性
我國的音樂院校的民族聲樂就代表了中國民族聲樂的主體，民族音樂與民歌、說唱、戲曲的演唱方式有所區(qū)別，民族聲樂它是在繼承并且發(fā)揚了傳統(tǒng)藝術(shù)的特點和精華之上，又適當(dāng)?shù)慕梃b并且吸收了西方音樂的優(yōu)點，是中西方優(yōu)秀樂曲的結(jié)合體，具有民族性和時代性等特征。中國歷史悠久，文化也博大精深，人口眾多，地域也很廣闊，是一個具有悠久歷史的東方文明古國。在漫長的歷史長河之中，各族人民都留下了寶貴的豐富的歷史文化遺產(chǎn)，中國的民族聲樂藝術(shù)也是眾多文化遺產(chǎn)中的其中一個。我國的民族聲樂種類比較繁多，演唱風(fēng)格也是各種各樣的，它既包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱和民歌演唱，也包括新民歌、新歌劇的演唱等，現(xiàn)代人則在狹義的理解上將民族聲樂簡單的稱之為民族唱法，它是我國傳統(tǒng)的民歌演唱和西方的美聲唱法的綜合體。例如男高音歌唱家郭頌的代表作《茉莉花》、《串門》、《月牙五更》等，他的歌曲就繼承了東北民歌的風(fēng)格，他的演唱具有質(zhì)樸、豪爽、開朗的特點，著重的突出了東北民歌所獨有的藝術(shù)特色，通過科學(xué)的發(fā)聲和特有的滑音等技巧，使得作品所具有的情、氣、聲等都超具飽和度，將東北民歌獨有的的特性發(fā)揮得淋漓盡致，使得東北民歌更加的進入了新的藝術(shù)境地。
(2)戲曲唱腔的特性
戲曲它在中國的發(fā)展已有千百年，在中國的歷史舞臺上獨具特色，戲曲藝術(shù)它的魅力也是無與倫比的，在諸多的歷史文化中，戲曲藝術(shù)也是極其罕見的。全國的戲曲唱腔設(shè)計者數(shù)目也比較繁多，這些戲曲唱腔設(shè)計者具有超強的能力。戲曲的基本功主要就是演唱和演技，平時人們在觀賞戲曲的時候也主要就是注意演員的表演和演唱，所以聲腔在戲曲藝術(shù)中有著舉足輕重的地位。例如，在中國評劇中的王雁所作的《劉巧兒》，它是對劇本《劉巧告狀》和說唱《劉巧團員》進行了改編，它主要講述了劉巧兒勇敢追求自己的幸福所遇到的各種挫折，其中有一些段落的唱腔所采用的就是當(dāng)時風(fēng)靡全國的“喇叭牌子”，在傳統(tǒng)的戲曲演唱中，一般所采用的都是嗩吶伴奏，唱詞中虛詞和襯字比較多，曲調(diào)也比較簡單粗糙。但是在《劉巧兒》的這個唱段中，曲牌的節(jié)奏跳躍比較的活潑，在當(dāng)時起到了推陳出新的作用。戲曲家字長期的戲曲表演中，他們的表演技巧雖然發(fā)生過很多的改變，能根據(jù)觀眾的需求或者順應(yīng)時代的變化而進行不斷更改，但是一直未發(fā)生重要改變的就是聲腔，聲腔就作為區(qū)分各種戲曲劇種的憑借物了，所以說戲曲藝術(shù)的生存與發(fā)展主要還是歸結(jié)于聲腔的技術(shù)了。戲曲唱腔雖然在這發(fā)展的幾百年來有了一些變化，但是它演唱的獨特性和專業(yè)性的地位還是很高的，它還是特別的注重聲與情之間的變化，字音和詞義也能夠做到很精確的表達，將唱腔起落、收放、氣勢都能控制得很好，戲曲唱腔它也有自己獨特的竅門，每個戲曲派別他們始終都堅持的是用聲音來表達感情，用自己的情感來抒發(fā)意境的標(biāo)準(zhǔn)，在教學(xué)的過程當(dāng)中，將這些竅門用到聲樂教學(xué)中，就能幫助學(xué)生客服許多難題。
（3）民族聲樂與戲曲唱腔的相互滲透
其實現(xiàn)代的民族聲樂和戲曲唱腔還是有許多共同點的，他們在內(nèi)容和形式上方都有些大相徑庭，他們兩者的組成部分都是聲樂藝術(shù)，民族聲樂和戲曲唱腔他們都必須要具備明亮的音質(zhì)、優(yōu)美的音色和細膩的風(fēng)格。由于現(xiàn)在人們的生活水平越來越高，對教育的關(guān)注度也是日益加深，人們的審美需求也是越來越嚴(yán)謹(jǐn)，所以，現(xiàn)在的戲曲唱腔的發(fā)展領(lǐng)域還是比較的小，戲曲唱腔知只是在一些小范圍內(nèi)發(fā)展的，與現(xiàn)在的民族聲樂的距離比較的遠，從而導(dǎo)致了戲曲唱腔所處的.境地是比較危險的，有點面臨消亡的趨勢。其實戲曲唱腔和民族聲樂都是不可分割的一部分，他們都是相互影響，相互滲透的，只有將戲曲唱腔融入到名族聲樂當(dāng)中，才能完全將民族聲樂的本質(zhì)體現(xiàn)出來，這樣在民族聲樂的教學(xué)中才能讓學(xué)生體會到真正意義上的民族聲樂，各個地方和流派的戲曲唱腔的特點也都是不一樣的，他們的演唱技術(shù)有真假聲混合和潤腔等，這些技術(shù)都是其他的傳統(tǒng)音樂所無法替代的，如“曲韻”“腦后音”等，這些都是戲曲聲腔的傳統(tǒng)技術(shù)，要想讓民族聲樂發(fā)揮好久必須要具備這些技巧，然后教師在教學(xué)的過程當(dāng)中，對這些技巧進行篩選、吸收，讓民族聲樂走向一個良好的發(fā)展趨勢，將戲曲音樂的藝術(shù)靈魂融入到民族聲樂的教學(xué)當(dāng)中，讓民族聲樂教學(xué)體系更加的完善。
二、民族聲樂教學(xué)與戲曲唱腔的相互促進作用
1.保護傳承與發(fā)展戲曲音樂
戲曲唱腔它在發(fā)聲技巧等方面都是頗具藝術(shù)使用價值的，在民族高校的聲樂教學(xué)中，戲曲唱腔應(yīng)該有舉足輕重的地位的。民族高校聲樂教學(xué)的教師在教書育人的方面，不僅僅是要依照書本進行課堂教育，在教學(xué)的過程中應(yīng)該要堅持與時代進步的步伐相一致，在傳承好民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的同時還要發(fā)展民族音樂，所以說民族聲樂的教師身上肩負(fù)的責(zé)任是重大的。將戲曲唱腔融入到民族聲樂教學(xué)中，要做到將抽象的藝術(shù)文化進行簡單化，要在教育模式中堅持體現(xiàn)出“先民族，后世界”的教學(xué)理念，不管何時都要堅持民族第一的原則。隨著多媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，人們的審美觀念也發(fā)生了一系列的改變，人們對戲曲文化藝術(shù)的需求度慢慢的降低了，戲曲文化也慢慢的面臨著萎縮的狀態(tài)。所以在高校的民族聲樂教學(xué)中融入戲曲唱腔也能在一定程度上傳承和發(fā)展戲曲唱腔，同時也更加的能促進高校民族聲樂的全面的發(fā)展，使得學(xué)校教育的整體進一步的完善。另外一點，在高校的學(xué)生都是具有活力和朝氣的，而且高校也是培養(yǎng)人才的集中地方，將戲曲唱腔與高校的民族聲樂相結(jié)合的話，戲曲唱腔也會越來越具有青春活力，也更加容易的讓戲曲唱腔得到更高層面的發(fā)展。
2.拓寬教學(xué)渠道實現(xiàn)教學(xué)多元化
目前，許多高校對聲樂教學(xué)也進行了改革，教師將西方的音樂的演唱方法也融入到了教學(xué)當(dāng)中，讓教學(xué)方式實現(xiàn)多元化，這樣取得的教學(xué)成果也是比較高的，但是這樣一來，有一部分的學(xué)生并沒有掌握好這種中西方結(jié)合的演唱方法，所以最后自己的唱法就有點不著調(diào)了。其實追根揭底，造成這種現(xiàn)象的主要原因還是學(xué)生沒有從根本上了解中西方的音樂發(fā)展歷史的進程，他們沒有做到對音樂發(fā)展史的一個很深入的認(rèn)知和判斷。民族高校的音樂演唱要學(xué)生全面的掌握演唱技巧，并且情感要飽滿、真摯，并且韻調(diào)要獨特，還要合理的結(jié)合西方的音樂的發(fā)聲技巧，想要處理好這一問題，就需要借助戲曲唱腔，戲曲唱腔它的演唱風(fēng)格，發(fā)聲的技巧還有唱腔的性質(zhì)等都能夠為中西音樂結(jié)合提供一定的幫助，這樣才能夠體現(xiàn)出民族聲樂的演繹它獨具的特色。
結(jié)語：
戲曲唱腔是中國悠久的歷史文化的結(jié)晶，隨著歷經(jīng)進程不斷的演繹，它具備了深厚的歷史文化內(nèi)涵，我們應(yīng)該珍惜并且保護戲曲唱腔。戲曲唱腔在民族聲樂中奠定了深厚的基礎(chǔ)，它具有自己獨特的民族個性，它對民族聲樂的教學(xué)有著深遠的影響，在聲樂教學(xué)中，要對戲曲唱腔進行深入了解，并且充分運用到民族聲樂教學(xué)中，促進民族聲樂全面的、系統(tǒng)的發(fā)展。
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